“一阵阵马蹄声鸡飞狗跳，敌人到我要见机行事，摸清情况……”在@上海文慧沪剧团 直播间，一出阿庆嫂和敌人斗智斗勇的大戏正在上演。从起初为了自救，到现在和线上观众每周三四次的定期相约，这支演员平均年龄超50岁的民间剧团在抖音直播间找到了戏曲普及和传承的新舞台，也借助网友的直播打赏让剧团得以正常运营。
直播唱戏，一开始是团长王慧莉的主意。“我以前不是专业做剧团的，而是做餐饮的。”王慧莉出身于沪剧世家，父母都是沪剧演员。她从小就跟着父母“跑码头”，耳濡目染，经典唱段信手拈来。2010年，王慧莉重拾儿时梦想，召集了30多位沪剧演员入团，创办了上海文慧沪剧团。
虽然是民营剧团，但从一开始，王慧莉就按照高标准来打造“文慧”。“2015年以前，我们基本上是亏损状态，2015年以后，剧团每年演出三四百场戏，实现了收支平衡”，王慧莉说。疫情后，线下演出受到影响，王慧莉仍坚持给员工发放基本补助。算下来，每月十来万的薪酬支出虽不至于压垮王慧莉，但也逼得她不得不考虑一个问题：线下演出迟迟难以回到正轨，未来要怎样维持剧团的生存?
(上海文慧沪剧团在剧场演出)
抱着试一试的心态，文慧沪剧团在去年7月30日开播了。最初，王慧莉只是简单在家支起手机唱一段，后来把直播间当成“线上剧场”来经营。渐渐地有了起色，她们又把直播地点搬到了剧团的排练厅，买了摄像机、声卡等专业设备，开始了正式的戏曲直播。
对于文慧沪剧团来说，开直播从一开始就不是出于玩票心态，而是一桩严肃的事。在演员们看来，线上直播需要翻出更多的“花样”，保持自己的新鲜度。为此，他们一边排练《早春》《幽兰夫人》等经典曲目，一边不断开发新的原创戏。“好几个老师都说，我们要练一些新的唱腔、学一些新的唱段给粉丝听”，王慧莉说。
起初，剧团直播间同时在线人数只有几十个，到现在稳定到了六百到八百。去年11月，剧团的百日宴庆典直播仅开始1小时，就有超过55万名观众观看。更让王慧莉兴奋的是来自粉丝的反馈。“原先的沪剧粉丝主要集中在苏浙沪，外地戏迷听不懂。”在直播间里，唱词可以用字幕显示，语言不再是障碍，有些外地粉丝第一次听沪剧，忍不住在留言中感慨，“原来沪剧这么好听!”
演出受到了线上观众的喜欢，“文慧”也开始做一些商业尝试。比如台柱子杨音老师做起了“黄包车”直播带货，而这个名字完全得于一次偶然，“有一次杨音老师口误，将购物车说成了黄包车，后来这就成了他和粉丝之间的一个暗语。我们觉得挺好，黄包车和沪剧一样，都是上海特色嘛。”
如今，靠直播打赏和带货，“文慧”有了不错的收入，“能支付员工部分工资、补贴剧团，也让越来越多人知道我们沪剧了。”终于，王慧莉不再需要靠餐饮生意反哺剧团了，“哪怕我还有余力投资，但总归没有它自己盘活市场来得健康，对吧?”
在直播间，有演员说他唱了四十年都没获得这么多关注，还有演员特地为了保持新鲜感而去学习新的唱腔和唱段。“直播间就像一个微观的市场测试仪，‘逼’着老演员们不断求索，因为唱得不对胃口，直播间人数马上就会下来。”王慧莉说。
在王慧莉看来，直播间的这种灵敏性恰恰就是因为它还原了戏曲的商品属性，而只有让戏曲回到人们日常生活中、回到一个可以被消费的场景中，它的活力和创造力才能真正被激活。“以后恢复线下演出，我也仍然会把抖音当作重要阵地。线上和线下相互补充，我们的戏曲舞台才真正完整，传统文化才能真正得到弘扬与发展。”
