受疫情影响，线下演出时断时续，越来越多戏曲名家转战线上开辟第二剧场。十三届全国人大代表、江苏省戏剧家协会副主席、江苏省淮剧团国家一级演员陈澄是最早一批触网直播的戏曲名家。
作为“梅花奖”“白玉兰奖”等一系列大奖的得主，这位从戏曲世家成长起来的淮剧名家，在抖音直播间里和Z世代戏迷打成一片，也对直播对戏曲行业带来的改变有了深刻认识。
11月15日下午，在抖音直播DOU有好戏上海站活动上，陈澄在分享中说，直播为戏曲行业带来开拓了第二个舞台，让更多年轻的朋友喜欢上了戏曲并走进了剧场，而直播打赏也给戏曲剧团和演员带来了新的收入、新的保障。她认为，无论有无疫情，网络直播都将是传统戏曲传播必不可少的手段。
(2022年11月15日下午，淮剧名家陈澄在DOU有好戏上海站活动上做分享)
以下是陈澄的演讲全文：
让更多人知道淮剧的魅力
大家好，我是江苏省淮剧团的演员陈澄，国家级非物质文化遗产淮剧的省级传承人。我出生在淮剧世家，父母都是淮剧名家，我跟先生也已经在江苏省淮剧团搭档三十多年了。
淮剧是江苏的主要地方剧种。和锡剧，扬剧同为三大主要剧种，发源于盐阜地区、淮安地区、宝应地区，发祥于上海、泰州等。这个剧种的南北牵手和相互的促动使剧目更加丰富，特色更加鲜明。1952年，上海市人民淮剧团出席全国第一届戏曲观摩演出大会，淮剧才正式被载入国家档案，次年命名。
相比京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧这五大剧种，一些观众们可能知道淮剧但了解不是特别深，当然通过几代淮剧人共同努力拼搏和剧目不断的推介影响逐步扩大至全国各地，但仅仅是线下的巡回演出传播速度依然是有限的，如今的网络平台恰恰是一种传播的好手段，于是我很早就提议借助短视频和直播等新工具在互联网平台上结合性去推介，让更多人知道淮剧的魅力。
我第一次直播是在2017年，当时我们的现代淮剧《小镇》正在进行巡演模式，在戏友们提示下，我开始了尝试，那场直播的台前幕后花絮得到抖音网友们的喜爱，画面里飘出花花和眼镜、气球等等一些特效，当时感到好新奇，从直播间的青年的互动中才知道这是网友送出的礼物，而且最后是会折算成收入的。呦，这新鲜，等于是另一种形式的买票?和对于演员直播者的肯定和喜欢吧!
说到深度接触直播是到2020年。这一年大家都好忐忑，也很不安，疫情中，线下演出全部停止，就我自己，居家隔离长达4个月，大家彷徨，无奈，但也必须遵循防疫政策，积极抗疫。于是我第一时间开始了直播……紧接着很多青年演员也纷纷加入直播行列，从不会调试设备到努力解决音响器材问题，先生成了我的“监听”和“调音师”。不上直播时我就去别的剧种名家直播间宅着听和看，学习人家之长……
尽管后来逐渐复工，但那一年说起来我们演出费还是少了1/3。好在我们是国有剧团，疫情期间，工资照发。但疫情对民营剧团的影响就显得非常致命了，相信民营剧团的朋友应该深有感触。
一场直播比演三场戏还累
说到2020年，这是我直播次数最多的一年，每周有时周一至周五都在直播。在直播的3个小时里，要唱、要演、要说，要互动，绝对是对演员的语言功底和文学素养以及人格魅力的深度考验，和网友的互动还要幽默风趣且不失大体，我感觉一场直播比演三场戏还累。包括直播内容更是挑战，不能雷同。所以我经常说，抖音的每一场直播，都是一张试卷，我们都得在试卷上尝试勾勒出不同的画面。
这两年，各地防疫有了很多经验，线下演出也逐渐恢复常态，我们也忙碌了起来，除演出，还有讲座，直播频次不能保证那么高了，但每周两三场的直播质量由于积累的经验似乎更高了些。有时候我也会和一些名家连麦PK，不少网友会主动给我们刷礼物表达肯定，在此我也想要表达一个观点，呼吁更多青年们能在直播内容中更加提高一些见地，带来更多大家想接受的信息。
总结现在，我也有了直播的三种形态：
第一种是以讲代演，分享名段。在推荐过程中，我会插入一些创作小故事，增加趣味性。比如我演唱《赵五娘》，会跟大家讲述我11岁跟着父母学赵五娘的小故事，给大家听我12岁的童声、在上海的录音现场音频，现在回到直播间现场唱又是什么感觉。大家就能很有兴趣的做对比，产生直播间的互动。
第二种是普及淮剧知识。介绍淮剧的起源发展、特色，再给大家教学一些戏曲指法，比如兰花指是形态似兰花，大拇指跟中指捏在一块，食指、无名指、小拇指跟中指拇指是相反方向，一个是往里，一个是往外，所以就形成了兰花状，类似这样的演示。有时候也会讲解传统戏旦角圆场花旦步，源于生活高于生活，古代女子裹小脚的陋习致使女人走路不稳，步子只能一步步挪，提炼至舞台就有了这样小花旦碎步的表演等等。这种互动网友都觉得很有兴趣。
第三种是用淮剧方言翻唱流行歌曲的形式，如《探清水河》大家非常熟悉，我把歌词稍微改动一下，用方言来唱，大家觉得特别有意思;包括我和我儿子也用rap加淮剧融合的方式来展示，之前我唱过《女儿情》《珊瑚颂》《声声慢》等等;2022年春节我翻唱中最火的应该是《神女劈观》，这段翻唱把淮剧方言的吐字和韵味融入到京腔戏歌原唱里，青年观众觉得太有意思了，于是更多年轻人也是因为这个、因为翻唱认识了我，从认识我又来普及淮剧，开始科普以及追戏模式。其实这就是一种引流方式，触发年轻人对于淮剧的解读罢了。也可以说这种创新模式也是传统戏曲的另一种全新打开方式。
直播带来的新机遇
这三年，疫情的反复冲击，各行业都接受严峻考验，大家也忐忑，当然传统戏曲行业在内的线下演出行业更加举步维艰和面临挑战。观察下来，直播其实在另一个层面给我们行业也带来了一些新的机遇。
结合线下演出，抖音直播为大家开拓了第二个舞台。直播间舞台有别于剧场，它没有时空限制，更加直面观众，如今遇到特殊情况很多剧场都有上座率限制，70%，50%，甚至30%都有过，如结合开一场直播的话，直接就推荐面临可能上万、数百万人的观看量，地方戏曲打破了地域壁垒，有了更多观众观看的涉及面。
更多年轻的朋友通过直播喜欢上了戏曲并走进了剧场。我直播间的粉丝30多岁居多，有20%是大学生。我们戏曲进校园，很多大学生是我铁杆粉丝，现在通过直播更是把更多青年带到我身边来了，在直播间一起交流侃侃而谈，一些积极的朋友纷纷主动发来评论，更有很多95后、00后粉丝，我走到哪里演出，都第一时间买票来剧场支持。现在，来看戏的年轻人人数几十倍几十倍得往上翻。这对我们是很好的事情。
而直播打赏也给戏曲剧团和演员带来了一份新的收入、新的保障。特别是我前面提到的民营剧团，他们大部分的收入依赖线下演出，疫情影响演出场次锐减之后，很多都过得很困难。一些青年演员不能外出演出的时候，天天在直播间表演，靠网友打赏礼物，一年能有十几、二十万的收入，也能保障基本的生活;我知道一些民营剧团，疫情时转战线上，现在线下演出陆续恢复，他们也会同时架个手机同步直播，有些也能收到不少直播打赏，也算多一份收入。
最后，回到我自己，未来，我会多抽点时间在抖音开直播，带带我们年轻的淮剧主播，给他们一些信心，让抖音直播间里的淮剧和越剧一样繁荣;也会多和年轻人一起交流，促使她们能更加保证质量的直播，并且积极努力更大量拓宽淮剧的知名度和传播度。我们要更加拥抱互联网，拥抱更多层面的舞台。牵手走下去!
